nl.hideout-lastation.com
"Overused" lettertypen: wanneer moet u afscheid nemen van een lettertype?
Afhankelijk van je individuele mening, is Helvetica een klassiek, echt neutraal Engels lettertype met universele aantrekkingskracht en functionaliteit - of het is een overdadig, saai stel brieven met zijn eigen culturele en historische bagage die snel moet opschieten en sterven. De beletterende kunstenaar Jessica Hische beweert dat het iconische lettertype "er alleen echt goed uitziet als het met zichzelf wordt gecombineerd".
Maar ik ben hier niet om alleen over Helvetica te praten (persoonlijk heb ik er geen moeite mee), maar om te praten over het idee van lettertypen waarvan sommige ontwerpers vinden dat ze 'te veel worden gebruikt'. Wie mag beslissen wanneer een lettertype is 'gesprongen' de haai, "zogezegd? Maakt het gebruik van een zogenaamd overmatig gebruikt lettertype de percepties van anderen over je creatieve vermogens minder groot? Of geeft dit aan dat u weet wat de huidige klanten nodig hebben en actief zoeken?
Wat als het uw handtekeninglettertype is?
Gebruik je Helvetica voordat het trendy was? (Waarschijnlijk niet, tenzij je vóór 1960 aan het ontwerpen was). Is er een bepaalde typestijl die nu al de rage is, waardoor jouw werk eruitziet alsof het gewoon een van de menigte is? Wat doe je als mensen ineens besluiten dat het lettertype dat je al jaren gebruikt ineens cool is ?
Naar mijn mening zijn er twee hoofdpaden om hier te nemen. De eerste is om simpelweg te blijven doen wat je hebt gedaan, en de nabootsers naar iets anders laten gaan zodra de rage is vervaagd . Je kent dit lettertype van binnen en van buiten; het maakt deel uit van je werk en je unieke identiteit als ontwerper. Zolang u een meester bent van uw vaartuig, hoeft u zich waarschijnlijk geen zorgen te maken over iemand die u in de val laat lopen met degenen die achter u aan komen.
De andere optie - en ik kies hier geen partij - is om je lettertypebibliotheek een beetje bij te werken . Een creatieve professional zijn betekent verandering en aanpassing aan het huidige landschap en de verwachtingen van uw nieuwste klanten. Als je denkt dat jouw stijl een facelift kan gebruiken, begin dan met winkelen voor een aantal andere lettertypen die net zo goed bij je doeleinden passen, maar wees duidelijk van wat je eerder gebruikte. Dit is een goede manier om je stijl subtiel te ontwikkelen zonder er helemaal uit te gaan en mogelijk eerdere fans van je werk uit te schakelen.
Details Materie
Type gaat over details . Het is wat verschillende typen applicaties van elkaar onderscheidt. Er zijn immers maar 26 letters in het Engelse alfabet. Hoe anders krijgen we alle variëteit mogelijk van lettertypen en lettervormen behalve kleine details die onopgemerkt blijven door de meerderheid van de kijkers, maar die een wereld van verschil maken voor het ontwerp?
Hier is de belangrijkste afhaalmaaltijd: maak je geen zorgen over het lettertype, maak je zorgen over de details . Is de ascender van dat te hoog voor het logo dat je ontwerpt? Heeft de schaal van de kleine letters een curve precies goed, of is er iets dat je zou veranderen? En wat is de deal met dat en-teken?
Misschien moet je een ander lettertype vinden dat beter bij je behoeften past. Er zijn honderdduizenden lettertypen die allemaal incrementeel van elkaar verschillen op soms zeer subtiele manieren. Er is absoluut geen reden om iets bij te houden, alleen maar omdat het populair is of wordt verwacht.
Ontwerp is als een symfonie en type is slechts één instrument
Ontwerpers zijn als componisten. Type, kleur en samenstelling zijn allemaal afzonderlijk van belang en kunnen niet zonder goede reden worden weggegooid . Het publiek ziet het uiteindelijke product, maar alleen de professional kan de afzonderlijke elementen die in het geheel zijn opgenomen, zien en waarderen. Op deze manier is design een soort symfonieorkest. Het enige dat u, de leek, hoort, is de harmonie en schoonheid van de muziek, maar de dirigent en de muzikanten horen iets heel anders.
Of, om een van mijn favoriete analogieën te gebruiken, is design een harmonieus bord met gerechten dat door een chef-kok in een restaurant wordt geserveerd . Misschien ken je niet alle individuele ingrediënten die zijn gebruikt om het te maken, maar geloof me, als de chef een van die ingrediënten had achtergelaten, zou je kunnen zeggen dat er iets mis was.
Je verwachtingen voor een maaltijd van hoge kwaliteit zijn hetzelfde, ongeacht hoeveel training je hebt, en hetzelfde geldt voor gebruikers, klanten en iedereen die naar je ontwerpwerk kijkt. Ze kunnen niet per se weten wanneer je ontwerp werkt, maar ze zullen zeker weten wanneer het niet werkt.
Kies het beste lettertype voor de taak
Laten we eerlijk zijn - de meest populaire lettertypen zien er goed uit en werken goed in veel van de meest populaire soorten projecten in opdracht van klanten van vandaag. Zelfs als je vindt dat het een 'overused' lettertype is, of dat er te veel mensen op de bandwagon zijn gesprongen. Als het werkt, gebruik het dan . Je zult merken dat als je de juiste keuze maakt, je ontwerp in de toekomst standhoudt, terwijl al die bandwagon-hoppers buiten de boot vallen. Ten slotte…
Er is meestal een reden waarom ze zo vaak worden gebruikt
Bepaalde lettertypen hebben een elegantie en interne structuur die moeilijk te ontkennen is . Dat is waarom mensen ze zo vaak gebruiken - omdat ze goed ontworpen zijn . Hun populariteit kan afnemen en afnemen, maar het talent en de bedachtzaamheid die hun creatie heeft ingegeven, is voor altijd. Niemand gebruikt steeds opnieuw een slecht ontworpen lettertype in professioneel ontwerpwerk (dus Comic Sans telt niet).
Wat denk je?
Welke lettertypen hebben volgens u het label "overmatig gebruik" de laatste tijd verdiend? Denkt u dat de beschuldiging gerechtvaardigd is? Staan jouw favoriete of go-to-fonts in de problemen om met dit label te worden geslagen?
10 tips om uw freelance klanten professioneel te factureren
Laten we eerlijk zijn, terwijl het ontvangen van geld heel verslavend kan zijn, is facturering een totale nachtmerrie voor freelancers, vooral ontwerpers met artistiek talent. De waarheidskant van het freelance bedrijf is echter dat je niet alleen je ontwerpvaardigheid nodig hebt om succesvol te zijn, maar dat je zorgvuldig en verstandig gefactureerd bent om je zaken soepel te laten verlopen zonder problemen van financiële kant of frustratie van de kant van de klant.
14 YouTube-kanalen voor de beste zelfstudies over fotografie
Leren fotografie kost tijd en het is des te leuker als je het in je eigen tempo kunt oppikken. In dergelijke situaties komt YouTube van pas.Er zijn tal van kanalen die zich aan dit onderwerp wijden, en veel die gericht zijn op degenen die nieuw zijn in het vak door de vele aspecten van fotografie op te splitsen in kleine, gemakkelijk te verwerken videosegmenten
