Hoe terug te geven aan de Design Community

We hebben allemaal voorbeelden gezien na het voorbeeld van perfect weergegeven ontwerpen die onze verbeelding prikkelen en soms zelfs een beetje jaloers maken. Het lijkt erop dat sommige ontwerpers goddelijk getalenteerd zijn, in staat om verbazingwekkend werk te creëren met bijna helemaal geen zichtbare strijd. Voor sommige ontwerpers is dit een inspiratie. Voor anderen echter (waarschijnlijk de meesten van ons), kan het een beetje frustrerend zijn.

Hoe doen deze ontwerpers het - welke geheimen weten ze dat de rest van ons niet is? Vandaag zullen we het belang van teruggeven aan de ontwerpgemeenschap bespreken . Ja, dat betekent dat je je geheimen deelt met mensen die minder goed geïnformeerd zijn. Het is een wederzijds voordelig proces op veel verschillende manieren.

Proces: Hoe werk je?

Dribbble blinkt uit in dit concept. Hun unieke formaat stelt leden in staat om feedback te geven op lopende werken, die beide de ontwerper in staat stellen om dat vitale buitenperspectief te krijgen, evenals anderen een beetje inzicht geven in hoe die rockstar-ontwerper zijn of haar meesterwerken creëert.

De "rebounds" of snapshots die de voltooiingsstadia van een project beschrijven, kunnen op volgorde worden bekeken en geanalyseerd, zodat de kijker een beetje leert over hoe de ontwerper werkt.

Dit proces is nuttig omdat iedereen op een andere manier werkt, zelfs als het voltooide werk erg op elkaar lijkt. Een ontwerper kan ervoor kiezen om volledig met pen en papier te beginnen en langzaam met een gelaagde aanpak te werken, terwijl een ander direct in Photoshop kan gaan en direct aan het laatste stuk werkt, terwijl het idee nog vers in het geheugen ligt.

Soms kan dezelfde ontwerper hem uitschakelen, analoge materialen op één dag kiezen en de volgende dag alle digitaal. Design is een push-en-pull van creativiteit, middelen en ervaring, en het helpt altijd om te zien hoe verschillende ontwerpers ervoor kiezen om deze dans te interpreteren.

Laat die schetsen zien

Zelfs voordat een werk een 'work-in-progress' wordt, begint het (meestal) als een schets. Een eenvoudige, zwart-witte krabbel op een stuk papier dat, hoewel ongeraffineerd voor het moment, belangrijke informatie bevat voor de ontwerper over wat hij vervolgens moet doen. Als een blauwdruk voor het bouwen van een huis, kan een schets u zowel de visie als de technische componenten geven om uw idee te realiseren.

Ik hou ervan om de schetsen van een ontwerper te zien, omdat het me eraan herinnert dat zelfs die ontwerpers die ik het meest bewonder, hun vrije dagen hebben. Soms is een schets "lelijk" of werkt het misschien niet perfect in het begin, maar het wordt later iets moois . Het is buitengewoon nuttig voor veel ontwerpers, zowel de nieuwkomers als de profs, om schetsen en ruwe ontwerpen van voltooide stukken te bekijken.

Laten we kijken hoe je het deed!

Als je weet hoe je iets moet doen dat te maken heeft met ontwerp, of het een speciale truc is in Photoshop, een manier om precies de juiste uitlijningsinstellingen in Illustrator te krijgen, of hoe je een ander cool effect kunt bereiken, verzamel die dingen dan niet allemaal om jezelf .

Andere ontwerpers willen graag precies weten hoe je doet wat je doet, zodat ze het ook kunnen doen. Ik bedoel niet dat ze je werk kunnen stelen - ik bedoel, zodat ze de fundamenten kunnen gebruiken die je ze leert om iets te proberen dat een vergelijkbaar proces gebruikt .

Procesopnames zijn geweldig, zoals we hebben besproken, maar tutorials en andere soorten specifieke how-to's zijn nog beter. Vergeet niet om potentiële klanten naar je voltooide werk te leiden, omdat ze niet echt geven om hoe je doet wat je doet (als ze dat zouden doen, zouden ze het zelf ontwerpen).

En als u zich zorgen maakt over mensen die uw proces uit uw zelfstudies halen, bedenk dan dat geen twee ontwerpers precies hetzelfde werken . Zelfs als een ontwerper begint met het kopiëren van wat je precies hebt laten zien, zullen ze onvermijdelijk hun eigen unieke draai aan het proces geven, langzaam veranderen in iets dat helemaal van hun is, en dat ze hopelijk in hun eigen handleiding voor anderen zullen plaatsen. leren van.

Betrek je en laat je commentaar achter

Laten we eerlijk zijn: wanneer we een ontwerp publiceren naar Dribbble, Behance of een andere portfolio-showcase, vinden we het leuk als mensen reageren en reacties achterlaten. Zelfs als het niets anders dan opbouwende kritiek is, is het uiterst nuttig om te weten dat iemand op zijn minst aandacht besteedt aan het werk dat je doet .

Door opmerkingen achter te laten en contact te maken met je favoriete ontwerpers, krijg je de gelegenheid om die stem van aanmoediging voor iemand anders te zijn . Dat is tenslotte het punt van sociale media - sociaal zijn.

Zelfs als je denkt dat je geen antwoord krijgt van de ontwerper in kwestie, kun je nog steeds een goed gevoel hebben dat je je stempel hebt gedrukt en je eigen ideeën over ontwerp hebt gedeeld . Iemand anders zal misschien naderhand komen om te lezen wat je hebt geschreven en vervolgens op een zinvolle manier contact met je opnemen. Die persoon zou een collega-ontwerper kunnen zijn, of het zou een potentiële klant kunnen zijn die genoten heeft van wat je te zeggen had over het werk van iemand anders, en die nu op basis daarvan wil inhuren.

Je kunt nooit echt voorspellen waar je volgende breakout-taak vandaan zal komen, dus wees niet bang om je ideeën daar neer te zetten, in zoveel verschillende vormen als je kunt .

Wat denk je?

Deelt u uw ontwerpkennis met uw collega-ontwerpers? Op welke manieren hebben mensen blijk gegeven van hun waardering voor uw nuttige tips en advies? Laat het ons weten in de comments.

Hoe Wikipedia-pagina's omzetten in e-boeken

Als je net als ik bent, dan hou je waarschijnlijk wel van Wikipedia, de favoriete internetencyclopedie van iedereen. Het bevat een enorme database met inhoud over bijna elk onderwerp onder de zon en in verschillende talen. Als je je op een reis voorbereidt, zou je waarschijnlijk wat van dit leesmateriaal bewaren om later, offline, te lezen, maar wat als je er een e-boek van zou kunnen maken

(Technische en ontwerptips)

20 gratis pictogrammensets voor minimalistische motieven

Tegenwoordig is minimalistisch design populair in alle gebieden van ons leven: in pakketontwerp, interieurontwerp en, natuurlijk, webdesign. Als u een esthetisch minimalistisch ontwerp wilt realiseren, moet u eenvoudige ontwerpelementen gebruiken, zoals lichte lettertypen en lijnpictogrammen.Dus, hier hebben we 20 sets van lichte en dunne iconen samengesteld die je zullen helpen bij je zoektocht naar het creëren van minimalistische ontwerpen.

(Technische en ontwerptips)