Dynamisch ontwerp: laat je niet arresteren door de stijlpolitie

Ontwerpers, doe je handen omhoog! Vandaag breken we de wijdverspreide mythe van de stijl, dat ongrijpbare 'je ne sais quois' dat creatieve professionals overal dromen van te bereiken.

Ja, het is goed om iedereen te laten zien dat je een ervaren creatieveling bent die jouw persoonlijke stempel kan drukken op alles wat je aanraakt, maar er is ook een donkere kant. Wat is het, vraag je? Lees verder en we zullen ontdekken.

Styling van The Bull By The Horns

Er is een beroemde ets-serie van Picasso, waarin hij 12 stieren in 12 verschillende stijlen tekende. De stieren zijn zij aan zij opgesteld en variëren van ultrarealistisch tot ultra gestileerd. Dit klassieke stuk is een zeer duidelijk voorbeeld dat in de juiste handen elke stijl interessant, creatief en fris kan zijn .

Als ontwerpers moeten we in gedachten houden dat stijl voortdurend verandert . Wat het laatste jaar misschien het nieuwste is, zal de volgende keer saai zijn voor klanten en kijkers. Stijl is een goede zaak, maar je wilt niet zo vastlopen op één stijl dat je de algemene ontwikkeling van design als geheel niet ziet.

Dit geldt voor alle ontwerpgebieden, van reclame tot mode, en er zijn talloze voorbeelden van ontwerpers die, zodra hun beroemde stijl zijn plaats in de zon had verloren, niemand konden vinden om ze in te huren.

Je wilt geen van deze ontwerpers zijn . Maar tegelijkertijd wil je ook geen vlokkige, ineffectieve ontwerper zijn, die bekend staat om het veel te vaak uitschakelen van hun stijl. De vraag wordt dan ...

Hoe loyaal zou je je stijl moeten vinden?

Er zijn tal van goede redenen om vast te houden aan een algehele stijluiting in je professionele werk. Het identificeert uw werk als dat van u voor potentiële klanten, bijvoorbeeld. Hiermee kunt u ook uw tarieven voor ontwerpwerk verhogen als mensen uw specifieke stijl beginnen aan te vragen.

Maar aan de andere kant, als je stijl niet langer relevant is, of een cliché wordt, zal je klantenlijst sneller opdrogen dan de herfstbladeren op de grond. Er is niets dat gebruikers sneller weg zal jagen dan een ontwerp dat lijkt op de overblijfselen van vorig seizoen . Ondanks controversiële meningen over het onderwerp, is dit niet goed noch slecht: het is gewoon hoe we allemaal reageren op trends en nieuwheden.

Naarmate je in de loop van de jaren meer ervaring opdoet, wordt het helaas moeilijker om je stijl aan te passen aan de veranderende tijden . Ik weet zeker dat je werk hebt gezien van een ontwerper die je vroeger bewonderde, maar die nu gedateerd en overbelicht lijkt. Wat is er gebeurd? Is hun werk plotseling slecht geworden? Nee, hij is gewoon vastgelopen .

Verkrijgen (en blijven) Niet vastzitten

Hoe meer je routine introduceert in je hersenen, hoe meer je brein gewend raakt om dat ene ding te doen, des te meer weerstand het zal hebben om iets nieuws te proberen. Dit is waarom het zo moeilijk is om oude gewoonten te doorbreken of nieuwe te nemen.

Door je hersenen alert te houden met nieuwe experimenten in je vrije tijd, voorkom je dat je helemaal opnieuw moet beginnen als je stijl langzaamaan aan populariteit inboet. Ik heb eerder geschreven over hoe belangrijk het is om persoonlijke projecten te hebben - het kan niet genoeg worden overschat.

Naast lezen, is persoonlijk werk het belangrijkste dat je kunt doen voor je ontwerpcarrière. En hoe meer je experimenteert en nieuwe dingen uitprobeert, hoe groter de kans dat je jezelf voor de volgende trend plaatst, in plaats van achteraan.

Probeer voor tijdloosheid

Hoe de vensteropbouw er ook uitziet, de grondbeginselen van het ontwerp zullen nooit veranderen. Een goed begrip van compositie, kleur, lay-out en typografie leidt je door de grillen en wervelwinden van stijl, waardoor je je ontwerpexpertise kunt aanpassen aan elke visuele trick waar klanten naar op zoek zijn.

Het is natuurlijk onmogelijk om te zeggen wat in de loop der jaren tijdloos zal worden, maar als je de klassieke voorbeelden van design bestudeert, zullen ze bijna altijd de basisbegrippen gemeen hebben. Sterke compositie, effectief type, opvallende lay-out, precies de juiste combinatie van ontwerpelementen om de boodschap over te brengen naar kijkers .

Ontwerp is niet zoals kunst: het is meer objectief dan subjectief. Er zijn bepaalde elementen die een "goed" ontwerp maken dat we allemaal kunnen zien en als u weet wat ze zijn, zullen uw klanten u altijd vertrouwen om ze naar buiten te brengen.

Als je eraan denkt om je hersenen soepel en flexibel te houden, en altijd de basis in gedachten te houden, zal het idee van het hebben van één, onveranderlijke stijl steeds meer passé lijken.

Wat denk je?

Wat denk je over stijl? Hoe belangrijk denk je dat het is om de carrière van een ontwerper en potentieel voor succes?

5 Beste Adobe Premiere-alternatieven van 2017 (So Far)

Adobe Premiere is een coole videobewerkingssoftware met al zijn interessante functies. Deze op abonnementen gebaseerde tool is echter ook vrij duur, vooral voor particulieren en kleine bedrijven. Maar waarom zou u zich zorgen maken wanneer er zoveel andere vidoe-bewerkingstools beschikbaar zijn die er zijn

(Technische en ontwerptips)

Personaliseer je Gmail-interface met Gmelius

Als je veel tijd in Gmail doorbrengt en e-mails opstelt en beantwoordt, begin je waarschijnlijk te wensen dat je bepaalde dingen kon veranderen om je Gmail-ervaring te verbeteren . Misschien mis je het oude opstelvenster, of misschien zou je willen dat je niet naar al die advertenties hoefde te kijken, of misschien zou je de mogelijkheid willen hebben om de interface hier en daar aan te passen aan je behoeften en voorkeuren

(Technische en ontwerptips)