nl.hideout-lastation.com
20 verbluffende kunstuitingen die publiek bewustzijn creëren
Wanneer mensen denken aan kunst, denken ze aan bizzare creaties en prachtige ingewikkelde schilderijen opgehangen in musea. In wezen is het proces om een kunstwerk tot leven te brengen een creatief proces, maar de kunst zelf kan ook een doel dienen . Het kan worden gebruikt als een manier om het bewustzijn te vergroten over zaken die ons dagelijks bezig houden.
In dit geval verkennen we de creatieve innovaties van kunstenaars die hun kunst maken, niet alleen omwille van het doel, maar om hun boodschap uit te brengen aan een wereldwijd publiek. Laten we eens kijken naar deze 20 creatieve manieren waarop kunst kan worden gebruikt om publiek bewustzijn te creëren . Misschien zullen ze je zelfs inspireren om je eigen boodschap te verspreiden.
Ice Books. Basia Irland is een kunstenaar en een natuuronderzoeker die nauw samenwerkt met water, met name rivieren. Haar Ice Books-project maakt gebruik van rivierwater om boeken te maken van ijs met zaden. De zaden in de boeken helpen de rivier op vele manieren, zoals door de erosie van de rivieroever te vertragen. Vervolgens smelt het langzaam weg om de effecten van klimaatverandering en het dunner worden van ijs te vertegenwoordigen als gevolg van de activiteiten van mensen. (Afbeeldingsbron: basiairland.com)
Rode ijsbeer . Bjargey Ólafsdóttir is een beeldend kunstenaar, schrijver en regisseur uit Reykjavík, IJsland. De rode ijsbeer is een van de 350 EARTH-kunstprojecten die zich richten op het motiveren van mensen om na te denken over hun omgeving en hoe ze betrokken kunnen worden bij het verbeteren ervan. De rode ijsbeer is gemaakt van organische rode kleuren om te laten zien hoe ijsberen in gevaar zijn als gevolg van klimaatverandering. (Afbeeldingsbron: flickr.com)
Wachten op de klimaatverandering . Isaac Cordal is een Spaanse straatartiest die sculpturen maakt van kleine mannen in grijze pakken en ze op ongebruikelijke plaatsen installeert. 'Waiting for the Climate Change' is een van zijn series met 14 levensgrote sculpturen van deze allen die in water zijn ondergedompeld. Zijn kunst is een kritiek op de visie van de moderne samenleving met betrekking tot klimaatverandering. (Afbeeldingsbron: cementeclipses.com)
De nummers II uitvoeren. Chris Jordan is een digitale fotografische kunstenaar. Het stuk hieronder met de titel 'Whale' ziet er op afstand uit als een exemplaar, maar bij nader inzien zul je zien dat het digitaal is gemaakt van 50.000 plastic zakken die het aantal drijvende plastic dat in de oceaan wordt gevonden, vertegenwoordigen. Dit is slechts een van de voorbeelden in zijn serie die de enorme consumptie van de menselijke cultuur weergeeft. (Afbeeldingsbron: chrisriedy.me)
Selfridges 'Ocean Project . Helena Maratheftis is een kunstenaar, ontwerper en illustrator die gerecycled plastic gebruikt om sculpturen van zeewezens te maken. Ze doet dit om de aandacht te vestigen op de gevaren van vervuiling van de oceanen met plastic, omdat zeedieren zoals schildpadden vaak sterven aan het eten van plastic afval. De plastic sculptuur van een hier aanwezige levensgrote schildpad is daar een bewijs van. (Afbeeldingsbron: helenamaratheftis.com)
Verhalen van het veranderende tij . Als onderdeel van zijn verblijf als student-artist in residentie in Recology, San Francisco, gebruikte Ethan Estess gerecyclede materialen om sculpturen te maken met mariene milieuproblemen. Hij wilde de wereld laten zien hoe de overmatige consumptie van materialen door mensen de oceaan beschadigt. Hij gebruikte 8000 koffiekopdeksels om de ongelooflijke rugzak te maken die je hieronder ziet. (Afbeeldingsbron: flickr.com)
Gewassen aan de wal . Angela Haseltine Pozzi is een kunstenaar en opvoeder die het Washed Ashore Project oprichtte. Het project is bedoeld om mensen voor te lichten over de enorme hoeveelheid plastic afval dat zich in onze oceaan en waterwegen bevindt. SeaWorld Parks maakt gebruik van de sculpturen van het zeeleven, zoals vissen en schildpadden, gemaakt van gerecycled scheepsafval, om het publiek bewust te maken. (Afbeeldingsbron: washedashore.org)
Fumo . Gemaakt door het Ioglo ontwerpbureau, Fumo is een leuke interactieve rookpaal voor de juiste verwijdering van hun sigarettenpeuken. In plaats van een grimmige manier te kiezen om het bewustzijn te vergroten, kozen de makers voor een andere aanpak. De Fumo entertaint de rokers door het gebruik van muziek en LED-verlichting als ze zich er goed van ontdoen. (Afbeeldingsbron: ioglo.com)
1000 surfplank kerkhof. Chris Anderson is een grafisch ontwerpstudent uit Australië. Zijn project bestaat uit 1000 surfboards die oud of beschadigd zijn. Het doel van deze Surfboard Graveyard is om het publiek aan te moedigen om kwesties met betrekking tot storten als een kerkhof voor materiële goederen te beschouwen, waarbij surfplanken slechts een van hen zijn. (Afbeeldingsbron: facebook.com)
SodaStream-campagne . Sarah Turner is een ecokunstenaar en ontwerper die voornamelijk kunstwerken maakt van afgedankte plastic flessen. Voor de Soda Stream Campaign die de boodschap van 'A World Without Bottles' promoot, is model Erin O'Connor afgebeeld met poseren in de iconische stijl van de Griekse God Atlas. De bol die ze op haar schouders houdt, die 562 plastic flessen gebruikt, herinnert ons eraan hoe zwaar de last van afvalconsumptie op de wereld is. (Afbeeldingsbron: sarahturner.co.uk)
Labyrint van plastic afval. Luzinterruptus is een anoniem collectief van kunstenaars. Gemaakt van meer dan 6000 waterflessen, deze bijzondere in Polen is bedoeld om het dagelijks geproduceerde plastic afval te benadrukken. De lokale bevolking kan ook deelnemen door hun eigen plastic afval mee te nemen en het doolhof biedt mensen een leuke maar verhelderende ervaring. (Afbeeldingsbron: luzinterruptus.com)
Once Upon a Plastic Bag. Aida Sulova is een straatartiest die een campagne startte om mensen eraan te herinneren dat ze hun afval op de juiste manier moesten verwijderen. De anti-plastic campagne is gebaseerd in Kirgizië en gebruikt haar kunst om deze boodschap over te brengen. Met behulp van de vuilnisbak als haar canvas, wordt de grote foto van een man een symbool van hoe het afval uiteindelijk terug in ons leven zal komen en ons zal beïnvloeden. (Afbeeldingsbron: sulova.com)
7 Days of Garbage. Gregg Segal is een Californische fotograaf. Zijn serie vangt verschillende Amerikanen die in een week hun eigen vuilnis hebben liggen. Zijn portretten met onderwerpen van verschillende achtergronden, is bedoeld als een eye-opener met betrekking tot hun overtollige consumptie. (Afbeeldingsbron: adweek.com)
The Tackle of The Tentacle . De Miha Artnak is een kunstenaar en freelance ontwerper die sterk gelooft in Utopia als een ideale gids voor de evolutie van de mensheid. Zijn project gebruikt plastic zakken en bekers om een gigantisch monster met tentakels te creëren. Het versterkt de gevaren van afgedankt plastic op onze omgeving. Hoe meer plastic je gebruikt, hoe groter de monsters. (Afbeeldingsbron: The artnak.net)
Chroma-schilderijen . John Sabraw is een kunstenaar en een professor die Science and Art samen combineert om een uniek kunstwerk te creëren. Zijn schilderijen gebruiken giftige stoffen om de effecten van mijnbouwvervuiling te benadrukken. Hij haalt het giftige slib uit vervuilde rivieren en verandert het in verbazingwekkende kunstwerken. (Afbeeldingsbron: smithsonianmag.com)
De blauwe bomen. Konstantin Dimopoulus is een abstracte kunstenaar die sociale en ecologische kunstuitingen maakt. De kunstenaar gebruikt verf om de bomen blauw te kleuren om het publiek bewust te maken van de wereldwijde ontbossing. The Blue Trees roept het publiek op om na te denken over het belang van bomen door een surrealistisch stukje natuur af te beelden. (Afbeeldingsbron: kondimopoulos.com)
Bevroren bomen . LIKEarchitects, een architectuurstudio, heeft Frozen Tree gemaakt met behulp van 2400 IKEA plastic zakjes dispensers. Er zijn 30 cilindrische structuren, die dit tijdelijke kerstlichtvertoning vormden die zich in 2011 in Lissabon bevond. De studio bevordert milieubewustzijn en recycling door middel van kunst. (Afbeeldingsbron: likearchitects.net)
Maart voor olifanten. Asher Jay is een milieu-kunstenaar die zich inzet voor de dierenrechten. Het billboardproject van Mars voor olifanten gebruikt echte handen om de vorm van een olifant te creëren als een manier om de aandacht te vestigen op de trawanten van de stroperij en de handel in ivoor. Dit toont aan dat een eenvoudige helpende hand een lange weg kan gaan. (Afbeeldingsbron: theelepehantintimessquare.org)
Onderwater sculpturen. Mathieu Goussin en Hortense LeCalvez van Forlane 6 Studio zijn twee duikkunstenaars die met afgedankte materialen werken door er ondergedoken sculpturen en installaties van te maken. Ze maakten onderwatersculpturen met behulp van menselijk dagelijks afval, zoals kleding, streamers en meubels. Hun kunst is een antwoord op niet alleen overmatige consumptie, maar ook op klimaatverandering. (Afbeeldingsbron: fastcocreate.com)
Water drager. De Franse kunstenaar Elise Morin veranderde 5000 reageerbuizen gevuld met kleurrijke (maar veilige) substanties in verlichte sculpturen. Elise Morin en haar team droogden de kunstmatige rivier af voordat ze haar structuren installeerde. Ze gebruikt Water Carrier om mensen te informeren over de waterweg. (Afbeeldingsbron: elise-morin.com)
Noot van de redacteur: dit bericht is geschreven door Gina Mark voor Hongkiat.com. Ze houdt van lezen, is geïnteresseerd in indiebands en houdt van eten en reizen.
11 Mixin-bibliotheken voor Sass-ontwerpers moeten krijgen
Als u Sass gebruikt in uw ontwikkelworkflow, kent u het belang van mixins. Wanneer u sommige dingen ziet die herhaaldelijk en saai in CSS worden geschreven, kunnen mixins u helpen herhalend werk te voorkomen. Een mixin bevat CSS-verklaringen die u overal op uw site kunt gebruiken.Er zijn veel mixins gemaakt door ontwikkelaars om u te helpen bij het werken met Sass in uw ontwikkeling
Maak je eigen lettertype icon set gemakkelijk met Fontello
We kunnen zien dat lettertypepictogrammen veel worden gebruikt op websites en dat is niet voor niets. Het lettertypepictogram is betrouwbaar, ziet er scherp en scherp uit in een hoog DPI-scherm en is eenvoudig aan te passen in termen van pictogramgrootte, kleur en pictogrampositie via CSS. Hierdoor zijn lettertypen gemakkelijk te animeren met CSS3 Transforms en Transitions
