Ontwerp vs kunst - het verschil en waarom het ertoe doet

Ontwerp versus kunst. Wat is het verschil, en welke invloed heeft dit op je carrière als ontwerper? We weten allemaal dat er een verschil is, en degenen buiten onze sector kunnen het misschien niet zien . Je ouders kunnen bijvoorbeeld naar jou verwijzen als een 'artiest', ook al ben je een professionele ontwerper.

Hoe vertel je ze of iemand anders die vraagt, dat er een groot verschil is tussen kunst en design ? Weet je zelf ook wat het verschil is? Lees verder om erachter te komen.

Art vraagt, ontwerp antwoorden

Laten we teruggaan naar toen je voor het eerst besloot dat je een ontwerper wilde worden. Voor mij was het toen ik op school zat. Ik dacht dat ik een "kunstenaar" wilde zijn, toen ik ontdekte dat mijn vaardigheden beter geschikt waren om te ontwerpen. Waarom? Omdat ik genoten heb van het proces om problemen op te lossen . Ik was niet zo geïnteresseerd in het stellen van onbeantwoordbare vragen voor de wereld om na te denken. Ik wilde een systeem vastleggen om de wereld om mij heen te begrijpen.

De bottom line - het belangrijkste verschil tussen kunst en design - is dat kunst vragen stelt, terwijl design ze beantwoordt . Ontwerp is er om een ​​behoefte te vullen. Kunst vult geen behoefte behalve zijn eigen interne behoefte om te bestaan ​​en daagt de kijker uit. Dat is overigens geen slechte zaak. Kunst is een van de fundamentele bouwstenen van de menselijke cultuur; elke cultuur die ooit heeft bestaan, heeft zijn eigen unieke kunstvormen die ze achterlaten voor toekomstige generaties. Denk aan archeologen - wat is het meest voorkomende wat je daarover hoort, dat is ontsluierd uit beschavingen uit het verleden? Dat klopt - kunst. Aardewerk, architectuur, schilderijen op muren of stenen. Kunst is erg belangrijk. En zo ook design .

Geen tijd voor verwondering

Kunst inspireert verwondering en ontzag. Wanneer je naar een schilderij, sculptuur, collage of installatie kijkt, begint je geest te draaien met een horde schitterende nieuwe ideeën, en je raakt geïnspireerd om na te denken over alle eindeloze mogelijkheden die nu door de kunstenaar en haar werk aan je zijn voorgesteld. . Ah, de magie van de kunst. Wat een opwindende, diep bevredigende ervaring.

Ontwerpers hebben daar geen tijd voor. Als mensen ontzag hebben voor je ontwerp, is dat gaaf, maar het is niet de belangrijkste reden waarom je het hebt gemaakt. Je ontwerpt om het leven van mensen beter te maken op manieren die ze niet per se zien of waarderen, maar zonder welke ze verloren zouden gaan . De kunstliefhebbers rond die Van Gogh in het Louvre hebben waarschijnlijk allemaal hun telefoon weg om foto's te maken. Ze letten niet op hun camera-apps, maar de ontwerper die deze heeft gemaakt, speelt een zeer belangrijke rol door hen in staat te stellen hun ervaringen met hun vrienden te delen.

Kunst heeft geen ingesteld proces

Kunst heeft geen proces dat over de hele linie kan worden herhaald om een ​​optimaal resultaat te bereiken. Er zijn geen regels. Helemaal niet. Er waren regels over wie wat kon schilderen, maar die werden allemaal gedumpt met de opkomst van het modernisme. Sinds Eduoard Manet begon met het schilderen van prostituees in plaats van aristocraten, heeft de kunstwereld zich langzaam ontdaan van elke regel die het ooit had . Sommige mensen zijn hier ongelukkig over, maar zo is het. Alles kan kunst zijn - een urinoir, een boom, een hond - alles. Kunst heeft geen regels.

Er zijn echter regels in ontwerp. Zelfs als het resultaat "lelijk" is, is er een onderliggende structuur die een probleem oplost . Er zijn de fysieke ontwerpregels: het raster, het kleurenwiel, de regels voor samenstelling en lay-out. Dan zijn er de regels over wat het ontwerp zou moeten doen. Welk probleem ben je aan het oplossen? Is het ergonomisch genoeg? Wat zal de psychologische reactie zijn van de gemiddelde gebruiker op deze specifieke opstelling van ontwerpelementen? Zal het hen zorgen baren, of zullen ze een goede ervaring hebben?

Dit zijn allemaal regels waarmee ontwerpers rekening moeten houden als ze een succesvol ontwerp willen maken . Dit soort regels kan ervoor zorgen dat een artiest uitbarsting krijgt. Maar wij ontwerpers niet. We houden van dit soort dingen. Waarom? Nou, ik zal je vertellen ...

Filosofische tegengestelden

Je kunt een ontwerp nog meer waarderen als je eenmaal weet waarom het is gemaakt. Het is niet alleen een mooie foto - er is een concrete reden waarom het bestaat en een concreet probleem dat het oplost . Design-kenners vinden het geweldig om in de steek te laten van wat een bepaald ontwerp zo goed doet werken. Eenvoudig gezegd gebruiken ontwerpers de linker (wiskundige) kanten van hun hersens om werk te creëren dat lijkt op iets van de juiste (artistieke) kant.

Kunst, zoals we hebben geleerd, heeft niets van deze structuur of reden om te bestaan. U hoeft niet te begrijpen waarom een ​​kunstwerk bestaat of hoe het is gemaakt . Het enige dat u hoeft te doen is het waarderen voor wat het is. Kunst omwille van de kunst, zoals ze zeggen. Dat wil niet zeggen dat het geen waarde heeft om kunst te analyseren op basis van de tijd dat het is gemaakt, of door het proces te deconstrueren. Het is gewoon niet nodig om ervan te genieten.

Too Much Design Ruins Art, en vice versa

Precies wat het hierboven zegt. Kunst en design zijn op een algemene manier gerelateerd, maar zoals we vandaag hebben gezien, zijn ze helemaal niet identiek . De twee zijn volledig afzonderlijke disciplines en dingen kunnen erg warrig worden als je ze te veel samenvoegt.

Stel je voor dat je een stoel mee naar huis nam die zich in een kunstinstallatie bevond, en je zat erop. Het heeft nu zijn waarde als kunst verloren en is gewoon een andere stoel. Kunst is veel afhankelijker van de context waarin het bestaat dan design . Sterker nog, ik zou zeggen dat design vaak de context is.

Nogmaals, kunst en design zijn beide van vitaal belang voor de menselijke cultuur en vooruitgang . Ik hou van beide en geniet ervan, maar in mijn hart ben ik een ontwerper. Als je graag problemen wilt oplossen, in plaats van vragen te stellen, ben je waarschijnlijk ook een ontwerper. Als u het tegenovergestelde bent, bent u waarschijnlijk een artiest.

Wat denk je?

Ben je een ontwerper of een kunstenaar? Welke andere verschillen en parallellen kun je tekenen tussen kunst en design? Vertel ons wat u denkt in de opmerkingen.

Deze tool onthult welke WordPress-plug-ins en tools andere sites gebruiken

Ben je ooit op een blog beland en dacht je: "Ik vraag me af welk WP-thema ze gebruiken"?Welnu, je kunt het antwoord snel vinden met behulp van de toepasselijk genaamde What WordPress Theme Is That? tool, volledig in uw browser. Het werkt door alle gegevens van de site te trekken en door het stylesheet te schuren

(Technische en ontwerptips)

Voer SQL-code uit in uw browser met SQLPad

De opkomst van cloud-gebaseerde IDE's maakt het eenvoudig om vanaf elke locatie te coderen. Met cloud-IDE's kunt u leren hoe u websites kunt bouwen zonder coderingssoftware!En met browservorderingen kunt u zelfs meer dynamische codes gebruiken, zoals database-SQL. De gratis SQLPad-webapp is een geweldig hulpmiddel voor iedereen die SQL oefent of vaak codefragmenten test

(Technische en ontwerptips)